Category: искусство

кольца

Содержание и немного о блоге

Блог посвящен всему, что связано с натуральными камнями и ювелирными украшениями - их истории, созданию, значению и т.д. Люблю разные интересные таинственные и мистические истории, модные фишки, а также делюсь и люблю обсуждать, где и как их находить и выгоднее покупать. Поэтому пишу иногда о магазинах, а также о выставках, музеях и книгах об украшениях.

Ничего не продаю и не рекламирую - если вздумаю это сделать, то обязательно предупрежу. Пишу сама о том, что увлекает :))) Рада дружить с интересными блогами, в которых есть о чем почитать. Добавляйтесь ко мне в друзья - я буду рада, если здесь соберется клуб по интересам и мои друзья смогут здесь тоже находить себе друзей. Если я встречаю что-то интересное - обязательно комментирую, но на 100% не обещаю. Зовут меня Марина, общаться предпочитаю на "ты" :))



История украшений

Камни

Символика в украшениях


Богини

Мода

Знаменитости


Ювелирные магазины

Музеи, выставки, книги

Гадания на камнях
promo world_jewellery april 6, 2015 01:45 67
Buy for 20 tokens
Гагат в древней Индии почитался священным камнем Великой Матери Мира. Cчиталось, что всякий, кто имеет с собой этот камень - попадает под ее защиту. В разных странах мира, независимо друг от друга, его считали талисманом, защищающим от дурного глаза, колдовства и злых духов. Талисманы из гагата…
кольца

Драгоценности Эрмитажа

Еще в прошлом году хотела попасть на цикл авторских экскурсий Феликса Рахмилиевича Балоноваи "Сокровища древнего мира в Галерее драгоценностей" (абонемент 313 и 314). В первой половине года и после Нового года. В прошлом году мне это не удалось, поскольку подобные абонементы раскупают в первый день продаж, 5 октября. В этом году, понятное дело, 5 октября я отправилась за билетами и оказалась в очереди 222-й))  Но такие сложности только с авторскими программами, обычные можно забронировать через интернет)

Экскурсии начинаются обычно в Золотой Кладовой или в  Галерее драгоценностей, продолжаются в других эрмитажных залах, дважды были на закрытой ныне скифской экспозиции (второй год закрыта уже).  Несмотря на то, что Феликс Рахмилиевич рассказывает интересно и с юмором - в голове постоянный процесс перезагрузки)) Даже известные факты начинают выстраиваться по-новому. Он постоянно вовлекает слушателей в тему своего рассказа, заставляет внимательно всматриваться в экспонаты, учит их "читать". Он не сообщает информацию, а как-бы оживляет эпоху) Вся группа увлечена единодушно)

Феликс Рахмилиевич - кандидат исторических наук, 40 лет работает в Эрмитаже, археолог. Кроме всего прочего издал много статей по индоевропейской мифологии растений. Председатель СПб Булгаковского литературно-театрального общества, автор множества публикаций в области литературоведения, историософии, мифологических аспектов в творчестве Булгакова и других писателей. Это если очень коротко)



Почему лошадки на коленях?
Collapse )
кольца

Броши мадам Севинье

Французская писательница мадам Севинье считается одной из лучгих представительниц эпистолярного жанра. Именно она ввела в 17 веке моду на броши. Носили сразу по нескольку брошей, их размеры и разнообразие впечатляло. Любимицей мадам де Севинье была брошка-бантик со сменными бриллиантовыми подвесками. Почти на всех портретах она была изображена с этим украшением. О таких брошах-подвесках говорится в "Трёх мушкетёрах" Дюма. Они не только украшали дам, но и могли говорить на языке, подобному языку "чёрных мушек") Но только посвященные могли понять суть сказанного)





Источник
Еще

кольца

Смоленское лютеранское кладбище или о любви к отеческим гробам

Люблю открывать для себя интересные места с людьми, которые их хорошо знают. На Смоленских кладбищах была не раз, но лютеранское открыла заново благодаря Елене Васильевне Юдиной - филологу-германисту, переводчице, автору учебников. Знает все тайны кладбища) проводит благотворительные экскурсии) группа вконтакте здесь

На Смоленском лютеранском кладбище похоронено более 500 знаменитых людей, среди которых великий математик Эйлер (да, не в Александро-Невской Лавре),  директор пушкинского лицея, выдающийся педагог Энгельгардт, основатель Одессы Де Рибас, скульптор Клодт, автор конных групп на Аничковом мосту, Леонард Нобель, Агафон Фаберже, сыгравший рещающую роль в становлении фирмы, лежит на этом кладбище маленькая дочь 6-го американского президента, друг Пушкина Павел Шиллинг - русский Калиостро и изобретатель телеграфа) Парланд, архитектор Спаса на крови) архитектор Тома де Томон с женой, Августин Бетанкур - организатор транспортной системы России. А также Гаэтано Чинизелли - основатель первого в России стационарного цирка (на Фонтнке), архитектор Павел Сюзор, академик Василий Докучаев, командующий Черноморским флотом Алексей Грейг, родители Рериха и так далее))

В общем, кладбище 99 уровня.  Первое впечатление:  XX аркан - мертвые встали из могил и ушли.. Зияют дыры под надгробиями, огромные треснувшие плиты провалились в зияющие пустоты, как после землетрясения...


Collapse )
кольца

Рубиновая брошь Анны Павловой или комната для призрака на Итальянской

Драгоценности - неизменные спутники танцовщиц. Самая известная драгоценность, связаная с образом Павловой, - брошь из красной шпинели, которую балерина прикалывала к корсажу костюма Лебедя. Брошь служила символом раненой птицы. А бессмертный лебедь стал символом легендарной балерины) А ведь Анна Павлова была одной из первых истиных мировых икон стиля...

Анна Павлова получила комнату в Галерее - Arts Square Gallery) называется она Зеркальная комната Анны Павловой. Площадь Искусств в Петербурге знаменита тем, что каждое здание на ней связано с искусством и с важнейшими событиями в самых разных видах искусств. Анна Павлова жила здесь в 1910 году, о чем сообщает мемориальная доска,  установленная в июне 2002 г. по инициативе Петербургского театрального музея. Есть мнение, что доска установлена "по недоразумению" - в доме находилась съемная квартира барона В.Дандре, в то время - гражданского мужа знаменитой балерины)  Недоразумения я здесь не вижу) А вижу недоразумение в том, что это вообще единственный дом, хоть как-то отмеченный, из всех зданий, связнных с именем Анны Павловой)

Между прочим, в Лондонском "Палас-театре" до сих пор существуют два места, на которые не продаются билеты - они предназначены для призраков Анны Павловой и Айвора Новелло) Теперь и у нас появилась комната для призрака знаменитой балерины) Побольше бы нам таких прекрасных призраков, а то сами знаете, какая тут обстановочка в этом смысле) Кстати, неподлеку и лебеди живут - в Летнем саду)


Другие адреса Павовой в Петербурге: Надеждинская, 3, Свечной переулок, 1, Коломенская улица. 26, к сожалению, самый значительный - Дом-сказка на Английском проспекте, 21 (Офицерской улице, 60) не сохранился.  Почти случайно зашла в Галерею несколько дней назад, там же открыто несколько хороших, хоть и совсем небольших выставок, но обаяние Анны Павловой перевесило)



После того, как Павлова покинула Петербург, вся ее жизнь прошла на колесах, об этом напоминают дорожные кофры и чемоданы) За ее вечные разъезды с континента на континент Павловой подарили титул «Терпсихоры пакетботов». За 22 года бесконечных турне Павлова проделала 500000 миль по суше и по морю и дала примерно 9000 спектаклей.

Collapse )
кольца

Медуза Горгона Versace. Богини-змеи

После того, как Персей отрубил голову Медузы Горгоны, он, зная тайну Медузы, забрал ее голову с собой и  использовал ее как оружие. Каждый, кто видел голову в руках Персея, превращался в камень, как и при взгляде "живой" Медузы. Но не только голова Медузы, а даже ее изображение, содержало силу) Миф недвусмысленно отражает древниейшие религиозные представления и несет в себе веру в защитную силу знака. Знак этот наделялся магической защитной силой. И в Древней Греции и Древнем Риме он был очень распространен. Медуза Горгона изображалась на щитах, это был популярный оберег-украшение.

Джанни Версаче родился в Калабрии, которая с VIII до II века до н.э. принадлежала грекам. На Версаче античная культура оказала большое влияние. Когда он основал свою марку, то выбрал в качестве логотипа голову Медузы Горгоны - символа, который для самого дизайнера олицетворял жизненную силу, красоту и власть женщины. "Каждый,  кто видел Медузу - влюблялся в нее и не мог ее забыть", - вот что означал этот образ для Версаче по словам Донателлы, его сестры. Такое же магическое воздействие должны были производить коллекции Versace.

Знаменитый логотип Versace - точная копия мраморного изваяния Медузы Рандолини, изображающее момент, когда  она превращается из прекрасной женщины в чудовище. Он один из немногих дизайнеров, который выбрал столь сложный в исполнении рисунок для логотипа.



Медуза Рондалини - это голова горгоны Медузы или горгоннейон, изваянная на рубеже новой эры на основе утраченного греческого оригинала V или IV вв до н.э. (скульптор из круга Фидия, возможный прототип - горгонейон на щите Афины Парфенос)

Collapse )
кольца

Помосский идол

Помосский идол - древня скульптура из кипрской деревни Помос. Ее происхождение относят к энеолиту - XXX век до н.э. Хранится в Археологическом музее Кипра в Никоcии. По распространенной версии изображает женщину с разведенными в стороны руками, скорее всего символ плодородия. Скульптура похожа на крест. На Кипре было найдено много подобных скульптур, в том числе небольших размеров, которые носили как амулеты.

Collapse )
кольца

Тандава Синего Бога

Случайно увидела интервью с Н.Цискаридзе и поняла, как давно не была в театре) Обычно не люблю смотреть балеты по телевизору, исключения составили несколько очень старых фильмов-балетов, которые очень запомнились - Галатея, Кармен, Жизель)) А тут вдруг пересмотрела миллион балетов) вышло что-то типа мантры посленовогодней) Все-таки восхищаюсь перфекционизмом во всех формах. Часто приходится проходить по Зодчего Росси - там, конечно, особенная атмосфера, даже походка меняется)) когда-то еще до эпохи интернета ходила в театральный музей смотреть видео балетов с Нуреевым и Марго Фонтейн, сейчас музей, судя по сайту, стал интереснее) Но когда дошла до  Синего бога - переключилась на тему индийского кино задумалась об индийский храмовых танцах)

Синий Бог, вообще-то, не один. 2 самых известных - Шива и Кришна, аватар Вишну) Понятно, что Синий бог - реконструкция дягилевского балета, либретто для которого сочинил Жан Кокто - культовая личность во французской культуре. В древности танец был одной из форм служения божеству. С другой стороны и сам театр - это храм, служенье музам) И это все в Синем Боге читается) Эпоха "Синего бога" прекрасна, но песня не о ней) Недавно я пыталась осознать космичесий танец Шивы писала здесь) и упоминала о Шиве из Церна)) Хотя танец Фокина, конечно, подразумевал Кришну) Танец красавчика Кришны ближе к классическому балетному танцу с его изяществом  и сменой красивых поз) Все Кришну любят и ему даже пришлось подарить всем девушкам по своей копии (под катом мультик Кришна и Гопи)) Но сбивает музыка - она космическая, это скорее  музыка Шивы) Вообще Бог Кокто в чем-то напоминает бога реформаторского, отказавшегося от своих заблудших жрецов и их храмов - европейский штамп своего рода в сочетании с балетным. Если бы не лотос, Нижинский, костюмы и сценография, балет рисковал бы быть банальным) Хотя нет, пожалуй, не рисковал. Тем не менее в Индии, насколько я знаю, ничего такого не происходит последние несколько тысячелетий.

Интересно, что танец Шивы - мужской, в нем много прыжков, существует канонический танец Шивы Тандава, который не рекомендуют танцевать женщинам, поскольку он развивает мужские качества и у танцовщиц начинают расти усы)) и борода) А теперь о разнице танца Шивы и Кришны





Шива в образе Натараджа, ипостась верховного Абсолюта. Установлен в Церне - Швейцарском центре ядерной физики. Ученые считают, что не существует лучшего символа, отражающего суть их работы
Collapse )
кольца

Нанайя - богиня Согдианы

Согласно сирийскому "Роману об Александрии", согдийцы Самарканда особо почитали богиню Нанайю. На самом деле география почитания этой богини гораздо более обширна. В том числе она отчетливо проявилась в памятниках Пенджикента. Расцвет искусства Согдианы (или Согда), важной области Средней Азии, приходится примерно на IV - VIII века н.э. Главным городом Согда была Мараканда, руины которой расположены на окраине современного Самарканда. Согдиана представляла собой конгломерат городов-полисов, которые отличались обширными торговыми связями с самыми разными и отдалеными регионами. Особый интерес археологов вызвал Педжикент, город, где есть возможность сразу открыть слои 8 века - именно тогда город был заброшен. Большое количество уникальных росписей из этого древнего города, расположенного на окраине современного Пенджикента и в 60 км к востоку от современного Самарканда, отреставрировано и ныне украшают экспозицию Эрмитажа.

На серебряной чаше из серебра VI-VII вв., хранящейся в Эрмитаже (серебро VI-VII вв), можно увидеть изображение 4-рукого божества. В двух руках, поднятых кверху - лунный серп и солнечный диск, в руках, опущенных книзу, - чаша и жезл, по другой версии - погремушка-систр. По ал-Бируни,  это хорезмийская Нана-Анахита. Богиня сидит на льве (барсе), на ее голове корона, с которой свисают растения. Подобные изображения встечаются на кушанских и пенджикентских монетах. 4-рукая богиня присутствует в сцене оплакивания в Пенджикенте, где она держит поминальную чашу для умершего героя.
Collapse )
кольца

Символика ювелирных украшений Центральной Азии. Часть 1

В древности и в средневековье основная задача ювелирных украшений, в первую очередь, сводилась к сакрально-магической функции, а затем к эстетической. Древнейшие символы плодородия превращались сперва в знак магии, в оберег, а потом и в чисто орнаментально-декоративное украшение». Они применялись в качестве оберега - предмета, наделяющего его носителя определенной силой, здоровьем, успехом и обеспечивающего его многочисленным потомством. Они являлись носителями какого-либо специального магического задания, о котором, возможно, и не всегда знали носители этих изделий.  Ореолом таинственности и магии наделялась и само ювелирное дело. Магический смысл приписывался и труду ювелира, имевшего дело с огнем, и каждому камню и металлу, форме и цвету украшения, как и мотиву, изображенному на нем

Символ - от греческого словаsymbolon - знак, опознавательная примета. В искусстве символ универсальная эстетическая категория, раскрывающая через сопоставление со смешанными категориями художественного образа с одной стороны, знака и аллегорий - с другой... В широком смысле можно сказать, что символ есть образ, взятый в аспекте своей знаковости, и что он есть знак, наделенный всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью образа. Всякий символ есть образ. Предметный образ и глубинный смысл выступают в структуре символа как два полюса, немыслимые друг без друга

Collapse )